O que é pop art

O Pop art surgiu como uma rebelião aos estilos convencionais de arte, trazendo de volta as realidades do dia a dia e a cultura popular. Essa nova modalidade de manifestação artística surgiu na Inglaterra, porém teve seu pleno desenvolvimento em Nova York, EUA, nos anos 60. O pop art começou a tomar forma quando alguns artistas, depois de estudar símbolos e marcas da propaganda, começaram a transformar isso em arte. O objetivo principal dos artistas do pop art era criticar a sociedade por causa do consumismo.

O épico foi sendo transformado pelo cotidiano, eram usados quadrinhos, ilustrações e anúncios publicitários, além de tinta acrílica, poliéster, látex, etc, como materiais artísticos. Entre os principais artistas do Pop Art, destacam-se Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein e Andy Warho

Fernando 12

Roy Fox Lichtenstein

(Nova Iorque, 27 de outubro de 1923 — Nova Iorque, 29 de setembro de 1997) foi um pintor estado-unidense identificado com a Pop Art. Na sua obra, procurou valorizar os cliches das histórias em quadradinhos como forma de arte, colocando-se dentro de um movimento que tentou criticar a cultura de massa.
O seu interesse pelas histórias em quadradinhos (banda desenhada), como tema artístico, começou provavelmente com uma pintura do rato Mickey, que realizou em 1960 para os filhos.

Fernando 12

Algumas obras de Yayoi Kusama

Tulips de Shangri-la /2003          

Wave/1994

Pumpkin/1994

Hi, Konnichiwa!/2004

Dots Infinity/2004                                                                                                                                  Camila V. Bezerra 5F 06

Roy Fox Lichtenstein imagens

Fernando 12

Wayne criou diversos desenhos,

e a forma dele pintar desenho chamava realismo do cotidiano pop art

Vitória Arruda n° 30

Porque será que vários desenhos de Yayoi Kusama estão cheio de bolas?

  Vários dezenhos de Yayoi Kusama são cheios de bolas, porque a artista sofre de TOC-transtorno obssivo compulsivo.E ela conta que é o jeito de mostrar a todos, oque vê em seus surtos, pois sua principal obsessão são os pontos, que ela ve como símbolo de sua doença.
  Ela mesma se enternou num hospital psiquiátrico(hospício), no Japão.

Camila V. Bezerra 5F 06

Onde e quando Yayoi Kusama nasceu?

Yayoi Kusama é uma das maiores artistas pop japonenas.Nasceu em Matsumoto(cidade da província japonesa de Kaghoshima), no dia 29 de março de 1929.

Camila V. Bezerra 5F 06

Wayne

Wayne Thiebaud (nascido em 23 de novembro de 1920) é um pintor dos Estados Unidos. Seu estilo realista e o tema do quotidiano estão associados à Pop art, pois ele celebra o banal com uma mistura ambígua de familiaridade e desinteresse emocional. As cores azul, púrpura e verde são típicas do seu estilo e resultam da luz artificial e da radiante luz do sol da Califórnia onde vive e trabalha. Pintando normalmente o seu tema de memória, Thiebaud cria obras que têm um conteúdo nostálgico e frequentemente um tom humorístico. O seu estilo acessível tem um sentimento particularmente urbano e americano. Antigo pintor de letreiros e cartonista, Thiebaud também tem pintado imagens espirituosas de bolos, máquinas de pin-ball e cachorros quentes, executados com cores luminosas.

Vitória número 30

Peter Blake

Peter, ele estudou na Universidade de Cincinnati e no Boston School of Fine Arts e Aplicadaé um artista pop, mais conhecido por ter sido o autor da capa do álbum Sgt. Pepper's Lonely Heasts Club Band, dos Beaatles . Também desenvolve significativa carreira na pintura, que incorpora imagens da cultura de massa  e colagens. De 1946-1951 foi desenhador técnico na Gravesend School of Art. De 1953-1956 estudou no royal College of Art de Londres. De 1956-1957 interessou-se pela arte popular. Viajou bastante na Europa. Em 1964 começou a ensinar na St. Martin's School of Art de Londres. Pintou colagens com cores vibrantes. De 1969-1979 foi membro da Brotherhood of Ruralists. Em 1981 tornou-se membro da Royal Academy de Londres. Após o seu realismo inicial juntou-se a Hamilton tornando-se uma das figuras chave da Pop Art em Inglaterra.





Giovanna n.o15

Andy Warhol

Andrew Warhola ou Andy Warhol nasceu em Pittsburgh, dia 6 de Agosto de 1928 e morreu em Nova York, dia 22 de Fevereiro de 1987. Foi um pintor e cineasta norte-americano, conhecido como uma das principais figuras do movimento de Pop Art. Registrado como Andrew Warhola, era filho de pais originários da Eslováquia que migraram para os Estados Unidos durante a Primeira Grande Guerra para seu pai evitar ser recrutado pelo exército austro-húngaro.
Aos 17 anos, em 1945, entrou no Instituto de Tecnologia de Carnegie, em Pittsburgh, hoje Universidade Carnegie Mellon e se graduou em design.
Logo após mudou para Nova York e começou a trabalhar como ilustrador de importantes revistas, como Vogue, Harper's Bazaar e The New Yorker, além de fazer anúncios publicitários e displays para vitrines de lojas. Começa aí uma carreira de sucesso como artista gráfico ganhando diversos prêmios como diretor de arte do Art Director's Club e do Instituto Americano de Artes Gráficas.

Fez a sua primeira mostra individual em 1952, na Hugo Galley onde exibiu quinze desenhos baseados na obra de Truman Capote. Esta série de trabalhos é mostrada em diversos lugares durante os anos 50, incluindo o MOMA, Museu de Arte Moderna, em 1956. Passou a assinar Warhol.
O anos 60 marcam uma guinada na sua carreira de artista plástico e passa a se utilizar dos motivos e conceitos da publicidade em suas obras, com o uso de cores fortes e brilhantes e tintas acrílicas. Reinventa a Pop Art com a reprodução mecânica e seus múltiplos serigráficos são temas do cotidiano e artigos de consumo, como as reproduções das latas de sopas Campbell e a garrafa de Coca-Cola, além de rostos de figuras conhecidas como Marilyn Monroe, Liz Taylor, Elvis Presley, Che Guevara e símbolos icônicos da história da arte, como Mona Lisa. Estes temas eram reproduzidos serialmente com variações de cores.

Além das serigrafias, artes gráficas, Warhol também utilizava outras técnicas, como a colagem e o uso de materiais descartáveis, pouco usados em obras de arte.
Em 1968, Valerie Solanis, fundadora e única membra da SCUM (Society for Cutting Up Men (Sociedade para castrar homens) invade o estúdio de Warhol e o fere com um tiro, mas o ataque não é fatal e Warhol se recupera, depois de se submeter a uma cirurgia que durou cinco horas. Este fato é tema do filme "I shot Andy Warhol" (Eu atirei em Andy Warhol), dirigido por Mary Harron, em 1996.

Em 1987 ele foi operado à vesícula biliar. A operação correu bem mas Andy Warhol morreu no dia seguinte.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol

Ana Julia nº04

Carlo Bugatti CURIOSIDADES

Vocês já ouviram falar no carro esportivo bugatti?

Ele tem esse nome porque o filho de Carlo Bugatti Otto participou de uma corrida e ganhou , e teve a ideia de começar a fabricar o carro Bugatti

Fernando 12 5f

Aubrey Vincent Beardsley

Aubrey Vincent Beardsley (21 de agosto, 1872, Brighton – 16 de março, 1898, Menton) foi um importante ilustrador e escritor inglês. O seu estilo recebeu influência do grupo pré-rafaelita e da estampa japonesa e influenciou envolvimento da art nouveau.
Muito ousado e polêmico, sobretudo no final de carreira, Beardsley partilhava o espírito irreverente de Wilde. Fez numerosas ilustrações para diversos livros e revistas sempre revelando uma predilecção pelo erotismo. De resto o seu grafismo original, à base da linha e da mancha, era adequado a expressar uma certa sensualidade, que o artista pressentiu e explorou. Beardsley foi pioneiro e teve uma influência enorme nomeadamente nos Simbolistas e nos primeiros artistas do Cartaz, como Lautrec ou Mucha.

Fernando 12 5f

Edvard Munch

Edvard Munch foi um pintor norueguês que nasceu em doze de dezembro de mil oitocentos e sessenta e três, e morreu dia vinte e três de janeiro de mil novecentos e noventa e quatro.
Munch frequentou a Escola de Artes e Ofícios de Oslo, vindo a ser influenciado por Manet e Courbet.
A arte era considerada como uma arma destinada a lutar contra a sociedade. Os temas sociais estão assim presentes em O Dia Seguinte e Puberdade de1866.
Com A Menina Doente (Das Kränke Mädchen -1885) inicia uma temática que surgiria como uma linha de força em todo o seu caminho artístico. Fez várias variações sobre este último trabalho, assim como sobre outras obras, e os seus sentimentos sobre a doença e a morte, que tinham marcado a sua infância (a mãe morreu quando ele tinha 5 anos, a irmã mais velha faleceu aos 15 anos, a irmã mais nova sofria de doença mental e uma outra irmã morreu meses depois de casar; o próprio Edvard estava constantemente doente), assumem um significado mais vasto, transformados em imagens que deixavam transparecer a fragilidade e a transitoriedade da vida.Edvard Munch Em Paris, descobre a obra de Van Gogh e Gauguin, e assim o seu estilo sofreu grandes mudanças.
Em 1892 o convite para expor em Berlim torna-se num momento crucial da sua carreira e da história da arte alemã. Inicia um projeto que intitula O Friso da Vida.
Aos trinta anos ele pinta O Grito, considerada a sua obra máxima, e uma das mais importantes da história do expressionismo. O quadro retrata a angústia e o desespero e foi inspirado nas decepções do artista tanto no amor quanto com seus amigos. O Grito é uma das peças da série intitulada The Frieze of Life [O Friso da Vida]. Os temas da série recorrem durante toda a obra de Munch, em pinturas como A Menina Doente(1885), Amor e Dor(1893-94), Cinzas (1894) e A Ponte. Rostos sem feições e figuras destorcidas fazem parte de seus quadros.
Em 1896, em Paris, interessa-se pela gravura, fazendo inovações nesta técnica. Os trabalhos deste período revelam uma segurança notável. Em 1914 inicia a execução do projeto para a decoração da Universidade de Oslo, usando uma linguagem simples, com motivos da tradição popular.
Munch retratava as mulheres ora como sofredoras frágeis e inocentes, ora como causa de grande anseio, ciúme e desespero.As últimas obras pretendem ser um resumo das preocupações da sua existência: Entre o Relógio e a Cama, Auto-Retrato de 1940. Toda a obra está impregnada pelas suas obsessões: a morte, a solidão, a melancolia, o terror das forças da natureza.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Edvard_Munch

Ana Julia nº04

GUSTAV KLIMT

Gustav Klimt nasceu em 14 Julho de 1862, em Baumgarten, perto de Viena. Em 1876, Klimt ingressou na Escola de Artes e Ofícios de Viena, onde é aluno de Ferdinand Laufberger e de Julius Victor Berger até 1883. Juntou-se ao seu irmão, dois anos mais novo que Klimt, em 1877. Os dois desenhanhavam retratos, a partir de fotografias, vendendo-as . Em 1879, Klimt, Ernest e o amigo Franz Matsch, também pintor, decoram o átriode Kunsthistorisches Museum. Só em 1880, as encomendas do trio sucedem-se: Quatro alegorias para o teto do Palácio Sturany em Viena. Teto do estabelecimento termal de Karlsbad na Tchecoslováquia.

A Medicina - 1897

Então em 1888 Klimt recebe a Cruz de Ouro de Mérito Artístico das mãos do imperador Francisco José e em 1890 Klimt decora a grande escadaria de Kunsthistorisches Museum em Viena. Foi premiado pelo imperador (400 florins) pela obra que representa ; mas em 1892 seu pai faleceu, vitima de apoplexia*, da qual ele também será vitima. No mesmo ano, seu irmão Ernst morre também.

Retrato de Adèle Bloch-Bauer I 1907

Em 1898 Klimt tem sua primeira exposição da Secessão e fundação pelo grupo do periódico "Ver Sacrum".

Depois teve sua pintura, "A Filosofia", criticada por 87 professores da universidade, em 1900, que rejeitaram-na no momento em que descobriram ela na exposição da Secessão, e então recebe uma medalha de ouro na Exposição Universal de Paris. Um novo escandalo aparece em 1901, na exposição da Secessão. Desta vez são os deputados que interpelam o ministro da Educação a propósito da pintura "A Medicina".

A Vida e a Morte - 1916

. Logo no ano seguinte (1909) começa a pintar o quadro "O Friso Stoclet". Então vai a Paris onde descobre com interesse a obra de Toulouse-Lautrec. Descobre também o fauvismo: Van Gogh, Munch, Toorop, Gauguin, Bonnard e Matisse, também expostos na Kunstschau.

Em 1910 participa com sucesso na 9ª Bienal de Veneza. E na Exposição Internacional de Roma, 1911, recebe o 1º premio com o quadro "A Vida e a Morte". Começa a viajar a Florença, Roma, Bruxelas, Londres e Madrid.

. Em 1915 sua mãe morre. Klimt começa então, a usar cores sombrias e suas paisagens tendem para a monocromia. Então, a 1916 participa com Egon Schiele, Kokoschka e Faistauer na exposição do Bund Österreichische Künstler na Secessão de Berlim. Morre no mesmo ano Francisco José, dois anos antes do desmembramento do seu império.

No dia 6 de fevereiro de 1918, Klimt morre de apoplexia. Inúmeras telas ficaram inacabadas. A queda do império e o nacimento da Republica Alemã da Áustria e de seis Estados que daí resultam. Morrem no mesmo ano: Egon Schiele, Otto Wagner, Ferdinand Hodler e Koloman Moser.Fernando numero12

ELISEU VISCONTI

Eliseu d’Angelo Visconti nasceu em Salerno, Itália, em 1866, vindo menino para o Brasil. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios e na Academia Imperial de Belas Artes, onde foi discípulo de Zeferino da Costa, Rodolfo Amoedo, Henrique Bernardelli, José Maria de Medeiros e Victor Meirelles.

Venceu em 1892 o primeiro concurso da República para o prêmio de viagem ao estrangeiro, da Escola Nacional de Belas Artes, seguindo no ano seguinte para a França. Aprovado no processo de admissão da École Nationale et Speéciale des Beaux-Arts, abandona essa conservadora Escola ainda em 1894 e inscreve-se na École Guérin, onde foi aluno de Eugéne Grasset, considerado uma das mais destacadas expressões do Art Nouveau. Freqüenta também a Academia Julian, tendo como mestres Bouguereau e Ferrier. De temperamento inquieto e espírito aberto às inovações, Visconti mostra, em importantes trabalhos do período de sua formação na França, influências dos movimentos simbolista, impressionista e art-nouveau.

Realizou sua primeira exposição individual em 1901, na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, onde, além das telas a óleo, expôs trabalhos de arte decorativa e de arte aplicada às indústrias, resultado de seu aprendizado com Grasset. Sua produção nesse campo situa-o como introdutor do art-noveau nas artes gráficas no Brasil. Desenhou selos, ex-libris, cerâmicas, tecidos, papéis de parede, cartazes e luminárias.

Aquela primeira exposição de Visconti, que teve boa acolhida apenas entre os críticos da época, seria em parte responsável pelo convite que lhe fez o Prefeito Pereira Passos para executar os trabalhos de decoração do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, realizados em Paris. E, durante esses períodos de permanência na França, no início do século XX, Visconti assimila definitivamente as lições do impressionismo, incorporadas essencialmente às paisagens de Saint Hubert.

De volta ao Brasil, outra luminosidade e outras cores exerceriam influência sobre ele, levando-o a criar um impressionismo próprio, retratado em suas paisagens de Teresópolis, cheias de atmosfera luminosa e transparente, de radiosa vibração tropical. Para Mário Pedrosa, com as paisagens de Saint Hubert e de Teresópolis, Visconti é “o inaugurador da pintura brasileira, o seu marco divisório. Nasce uma nova paisagem na pintura do Brasil. Ninguém na pintura brasileira tratou com idêntica maestria esse tema perigoso da luz tropical”.

Trabalhador incansável e artista de vanguarda, Visconti produziu obra de valor universal, utilizando como instrumental, ao longo de suas diversas fases, técnicas e influências naturalistas, renascentistas, realistas, pontilhistas, impressionistas e neo-realistas. Falecido em 15 de outubro de 1944, sua atualidade permanece, retratada em obras com tal grau de versatilidade que, se o colocaram como o mais expressivo representante do impressionismo no Brasil e figura exponencial no surgimento da pintura moderna, revelam-no também como um pioneiro do design em nosso País.

FERNANDO VALVERDE 5F NUMERO 12

Pierre Bonnard

Pierre, nascido em oito de outubro de 1867

e morreu dia vinte e seis de janeiro de1947 em Le Cannet, era filho de chefe de negócios do Ministério da Guerra.Iria fazer Direito, pelo sonho de seu pai, mas inscreveu-se na Academia de Belas Artes e na Academia Julian, em Paris. Começando assim sua carreira artística e lá participou de um grupo com varios outros artistas e esse grupo ficou conhecido como Grupo Nabis, ou Les Nabis.

A primeira apresentação de Pierre foi em 1893 no Salão dos Independentes e na segunda na galeria Durand-Ruel, a essa autura ja ilustrava a revista

La Revue Blanche.

em 1907 realizou uma longa viagem pela Europa.

Em 1924 fez sua primeira grande retrospectiva e ganhou dois prêmios Carnegie.

Fontes: http://pt.wikipedia.org/wiki/Pierre_Bonnard
http://www.google.com.br/

Giovanna barros nº15

O que é a Art Nouveau?

O estilo Art Nouveau é caracterizado pela sua ruptura com as tradições que até então persistiam excessivamente na arte e na arquitetura. Tratou-se de um estilo novo voltado para a originalidade da forma, de modo que era destituído de quaisquer preocupações ideológicas e independente de quaisquer tradições estéticas.

Os instrumentos da grécia!

A que está alguns instrumentos musicais,que são da grécia.

A IMPORTÂNCIA DA MÚSICA E SUAS ORIGENS

A música é um fenômeno artístico que acompanha a evolução da humanidade desde a pré-história. Está inserida na evolução dos povos, na história da arte, e não se resume na história da arte da música erudita européia. Este conceito se relaciona com a idéia do surgimento da arte musical na Grécia Antiga, mas é certo que a manifestação musical é ainda bem mais antiga. Estudos indicam o surgimento de instrumentos afináveis durante o período neolítico.A cronologia do desenvolvimento musical não pode ser definida com precisão, mas na arte rupestre encontrada nas escrituras rupestres estudadas pela arqueologia é notável a idéia de dança e música, e certos grifos parecem significar a existência de instrumentos musicais. Portanto, a música é uma manifestação de evolução intelectual e artística na pré-história. Provavelmente, o homem dessas épocas remotas usava a voz e os instrumentos de percussão de início. E como a religiosidade era baseada em respeito e temor a natureza, o homem copiou primeiramente os
sons da natureza, como o trovão e o vento. Da percussão ao sopro.

Vitória

Biografias Gregas

Os nomes e atributos das nove irmãs musas são :1. Clio (a quem confere fama) era a Musa da História, sendo símbolos seus o clarim heróico e a clepsidra e ainda, um antigo relógio de água

2. Euterpe (a que dá júbilo) era a Musa da Poesia Lírica e tinha por símbolo a flauta, que era de sua invenção.


3. Tália (a festiva) era a Musa da Comédia que vestia uma máscara cômica e portava ramos de hera.

4. Melpômene (a cantora) era a Musa da Tragédia; usava máscara trágica e folhas de videira.

5.Terpsícore (a que adora dançar) era a Musa da Poesia Lírica e da Dança.

6. Érato (a que desperta o desejo) era a Musa do verso erótico ou da Poesia Amorosa

7. Polímnia (muitos hinos) era a Musa dos Hinos Sagrados e da Narração de Histórias.

8. Urânia (celeste) era a Musa da Astrologia, tendo por símbolos um globo celeste e um compasso.

9. Calíope (bela voz), a primeira entre as irmãs, era a Musa da Poesia Épica e da Eloqüência.

As Musas eram representadas como jovens de rosto sorridente, grave e pensativo, de acordo com sua função. Não somente as Musas eram consideradas como Deusas, mas prodigalizaram-se-lhes todas as honras da divindade.

Fernando

O ritmo da música grega

O ritmo, recebeu grande atenção dos gregos antigos e este ritmo estava intimamente ligado na composição poética.
Breve(U)=O primeiro tempo, base do sistema.
Longa(-)=A nota breve duplicada.
Pés=Ritmos básicos (semelhantes aos tempos modernos), formados por combinações de breves e de longas.
Havia assim o iambo (U-), o troqueu (-U), o tríbraco (UUU), o dáctilo (-UU), o anapesto (UU-), etc...
Metros=Combinação de diversos pés.
Kôlon=Conjunto de vários metros.
Frases=Conjunto de vários metros.
Períodos=Conjunto de frases.
Estrofes=Conjunto de períodos, na maioria das vezes acompanhados de reprises (antístrofe) e de um final (epodo).

Fontes:Wikipedia

Camila Vasconcelos Bezerra

Bouzouki

Um dos instrumentos gregos mais populares hoje em dia é o Bouzouki .

É um intrumento de oito cordas cujo som é parecido com o bandolim .

O braço dele é fino e comprido e sua forma parece uma cebola.

FERNANDO E MATHEUS

Lira e a lírica da Grécia

O ritmo era o denominador comum das três artes, fundindo-as numa só. Dessa forma, a Lírica era um gênero poético, mas seu traço principal era a melodia e até seu nome derivava de um instrumento musical - a Lira. Como os demais povos antigos, os gregos atribuíam aos deuses sua música, definindo-a como uma criação integral do espírito, um meio de alcançar a perfeição. Mas nem por isso deixavam de caracterizar com seus Modos um sentido moral - o Ethos -, tornando os ritmos sensuais, religiosos, guerreiros, e assim por diante. Uma vez que os ritos religiosos quase não mudavam, conservando a tradição, com o tempo criaram-se melodias-padrão, muito fáceis e conhecidas de todos. Depois, vieram as grandes tragédias inteiramente cantadas, que marcaram o apogeu da civilização helênica (do século VI ao século IV a.C.). Daí por diante, a decadência do povo encaminhou a música da Grécia para o individualismo e o culto às aparências. Parecendo prever a dominação que lhes seria imposta pelos romanos, os gregos ironizavam a sua própria destruição.

VITÓRIA

instrumentos gregos

A Grécia aparece muito ligada à poesia e à escrita que, a par com a música, participavam como forma de expressão nos teatros. A civilização grega teve um papel fundamental para a evolução da história da música ocidental, sendo de destacar o seu contributo essencialmente em relação ao ritmo e à notação musical.
Sabe-se que em Atenas se realizavam anualmente concursos de canto e que as peças de teatro eram acompanhadas por música.
Os gregos já tinham noção do culto da música como arte e como ciência, pois a música era


tão valorizada que fazia parte das quatro disciplinas essenciais para a educação dos jovens.
Foi também na Grécia Antiga que surgiu o órgão.
Instrumentos:
Os instrumentos usados por esta civilização são o aulos, a lira e os instrumentos de percussão.
O Aulos: é um instrumento de dois tubos separados com o mesmo comprimento e soprados ao mesmo tempo.
A Lira: é um instrumento de cordas com caixa de ressonância. Postado por: Vítoria ,Fernando, Matheus e Camila

Instrumentos romanos história

flauta romana

A maioria dos instrumentos romanos era dos gregos porque quando houve a invação dos troianos na grécia eles pegaram varios costumes gregos . Helena falou muitos deles. Fernando , Matheus e Vitória

Instrumentos gregos

1 e 2 manocórdios, 3 e 4 guitarras, 5 cítara, 6 lira,7 cítara , 8 e 9 flautas.

FERNANDO E MATHEUS

Música grega quando começou e o que é

partitura grega kithara
GREGOS


A música grega começou no século VII a.C , a origem da palavra música vem do grego "mousikê" que quer dizer "a arte das musas" .

Tudo começou com os Deuses Apolo e Dionísio que tocavam os istrumentos kithara um tipo de arpa menor e aulos uma flauta. Quase todos instrumentos gregos eram tocados em festas e teatros menos os de sopro que tocados no exercito.Se você quiser saber mais sobre a música grega alugue o filme "Zorba o grego."
No link abaixo ouça a música tema do filme e aprenda a dançar.É bem legal!

http://www.youtube.com/watch?v=cXNApZ2ALiQ

Fernando, Matheus e Vitória

personalidades

Piramede social dos egípcios

1ºFárao

2ºNomades

3ºGuerreiros

Quem é o deus Atum?

Atum é um deus da mitologia egipcia.
Ele era chamado de Itemu que significava totalidade ou estar completo. Por ser um deus muito poderoso era conhecido como o deus dos deuses. Aquele que criou o universo.
Descobriram que foi encontrado o filho de Atum nas catacungas do IAGA. E pelo jeito o filho ajudou o seu pai a fundar o universo com ele.
Na imagem ao lado você ve a foto de Atum.